Reality doesn’t always present itself the way it really is.
Patricia explores the relativity of reality and of beauty in particular.
There’s a classical view on beauty that one cannot add anything to it nor
take away from it and not make things worse.
She explores this notion through her photography.
What happens if you leave out or add elements?
Patricia photographs a stuffed hare in a landscape with moonlight or makes
portraits which she digitally cuts into pieces and then
re-assembles them in a totally different way.
In this manner she removes beauty from reality and creates a new beauty with her images.
In her search Patricia explores the boundaries, asking herself time and again
how far she can wander from the classical notion of beauty without overshooting the mark.
Without it becoming gaudy or forced and still retaining the power of the story.
Her images could not have been realized without her wide knowledge of photography
and graphic design.
Had she not been inspired by philosophy and psychology her search would have
stranded in a never-ending labyrinth.
Her photos introduce people to a reality with a different notion of beauty.
De werkelijkheid presenteert zich niet altijd zoals ze werkelijk is.
Patricia onderzoekt de relativiteit van de werkelijkheid en van schoonheid in het bijzonder.
Er is een klassieke kijk op schoonheid waar je niets aan kunt toevoegen, noch
neemt er afstand van en maakt het niet erger.
Ze verkent dit begrip door middel van haar fotografie.
Wat gebeurt er als je elementen weglaat of toevoegt?
Patricia fotografeert een opgezette haas in een landschap met maanlicht of maakt
portretten die ze digitaal in stukjes knipt en dan
zet ze op een totaal andere manier weer in elkaar.
Zo haalt ze schoonheid uit de werkelijkheid en creëert ze met haar beelden een nieuwe schoonheid.
In haar zoektocht zoekt Patricia de grenzen op en stelt ze zichzelf keer op keer
hoe ver ze kan afdwalen van de klassieke notie van schoonheid zonder haar doel voorbij te schieten.
Zonder dat het opzichtig of geforceerd wordt en toch de kracht van het verhaal behoudt.
Haar beelden hadden niet gerealiseerd kunnen worden zonder haar brede kennis van fotografie
en grafisch ontwerp.
Als ze niet was geïnspireerd door filosofie en psychologie, zou haar zoektocht
gestrand in een oneindig labyrint.
Haar foto's laten mensen kennismaken met een realiteit met een andere notie van schoonheid.
In 2018 ben ik gaan samenwerken met Marc Heesterbeek.
We hebben samen nieuwe projecten ontwikkeld, gallery's benaderd en ons werk wereldwijd gepromoot.
"Collaboration is still going on"
In 2018 I started working with Marc Heesterbeek and together we developed new projects,
approached galleries and promoted our work worldwide.
"Collaboration is still going on"
2017 –2018
masterclass Marc Heesterbeek, Amsterdam
1995 – 1996
Utrecht School of the Arts (HKU)
1996 – 1996
Art School Kolding (Denmark) Graphics and illustration
1996 – 1999
Gerrit Rietveld Academy Amsterdam
2009 – 2010
Master class Tessa Posthuma de Boer, Amsterdam
2014
Morning lingers on', edition on own account.
Coproduction with
Maartje Jaquet (poetry) and Kein Angst (music).
ArtPhoto Magazine
2013
Shots Magazine
SHUTR Photo Magazine
Goede reis, Arriva
GUP Magazine
2012
Terra Cognita, Catalogue Photo Festival Noorderlicht,
page 24-25
2011
Square Magazine 2.2, page 70-83
2010
Vis a Vis nr.74 La Mort, November 2010
2014
Moscow International Foto Awards,
3rd Place Fine Art : Landscape
2013
38th Anniversary Women's International Open Call,
3rd Place,
PROFESSIONAL WOMEN PHOTOGRAPHERS
2012
Nomination Sony World Photography Awards,
category Conceptual Art
2012
International Photography Awards, honorable mention
2009
Best Artist in Volkspark, Enschede
2014
A series of pictures for the art collection of Rabobank,
Utrechtse Heuvelrug.
Theme of this collection is "Inviting Togetherness".
2013
A series of pictures for the art collection of Rabobank,
Utrechtse Heuvelrug.
Theme of this collection is "Inviting Togetherness".